Em O Avô da Montanha acompanhamos a trajetória de Corvo, um menino indígena que mora no meio da floresta. A mãe e o pai de Corvo morrem quando ele é ainda muito jovem e, na tentativa de compreender essa experiência e lidar com suas próprias emoções, ele decide se afastar de sua aldeia e construir um abrigo no alto de uma montanha, onde passa a viver sozinho.

 

Ao longo desse processo, Corvo se encontra com os seres e os mistérios da floresta, dentre eles, o Avô da Montanha, que o ensina as mais variadas histórias que compõem a sua ancestralidade: as histórias das pessoas do céu, das primeiras pessoas da terra, dos animais, da Lua e do Sol. É no encontro com o Avô da Montanha que Corvo se torna um guardião de histórias e, assim, consegue reconstruir a conexão com a sua aldeia e com a floresta.

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O espetáculo é uma dramaturgia autoral livremente inspirada no conto do povo indígena sêneca, da América do Norte: "Avô da montanha", recontado por Burleigh Mutén, no livro “Histórias do Avô: histórias de deuses e heróis de várias culturas”. O conto sêneca, modificado e ressignificado em contato com as tradições dos povos originários brasileiros, compõe a Teia Dramatúrgica da peça, entrelaçado às linguagens da música e da dança. 

 

O espaço cênico é organizado em formato de arena. Um círculo é traçado no chão e delimitado com cadeiras, almofadas e EVAs. Instrumentos musicais, objetos e adereços compõem a cena. A arena faz alusão às práticas circulares, das rodas de conversa das culturas de povos tradicionais. Integradas em um mesmo círculo, todas as pessoas presentes podem ver e serem vistas, ouvir e serem ouvidas, estabelecendo assim uma relação de equidade entre todos os presentes. O círculo integra, em um mesmo espaço, público e artistas, que transitam entre narradoras e personagens, na medida em que dão corpovoz à trajetória de Corvo, vivenciada e cocriada por todas as pessoas que integram a roda.

 

A proposta de iluminação da peça é desenvolvida em diálogo com sua linguagem narrativa. O objetivo inicial é criar uma ambiência que integre o público e as artistas dentro de um mesmo espaço cênico.  Além disso, a luz interage com a circularidade da arena e os vetores construídos pela encenação, explorando os deslocamentos das atrizes. A luz busca pontuar os desenhos no piso da arena, dialogando com essa geografia em construção. Do ponto de vista da atmosfera, a luz constrói um diálogo com o mistério e a camada fantástica da história.

 

O Avô da montanha tece um diálogo com o imaginário, sons, ritmos, cores, cheiros, gestualidades, musicalidades e narrativas das culturas dos povos originários, que são ressignificadas em nossa fusão de linguagens, para trilhar a jornada de transformação e autoconhecimento do menino Corvo. Assim, uma palavra traz uma dança, que se transforma em música, que chama o toque do maracá, que evoca outra palavra e traz o toque do tambor... nessa alquimia da cena teatral, música, dança, palavra e canto se misturam para compor a teia dramatúrgica da peça, que traz consigo os encantos e a beleza da floresta.

 

Como em uma conversa ao redor da fogueira, a peça convida todas as gerações a silenciar para escutar uma história, dançar, cantar, emocionar-se e alumbrar-se juntas. Um momento de comunhão que nutre e fortalece as relações coletivas. Honrando as nossas raízes e com muito respeito aos povos originários e à cultura da floresta, saudamos, celebramos e reverenciamos a sabedoria, a força e a beleza da cultura indígena.

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Público-alvo: pessoas de todas as idades. CLASSIFICAÇÃO LIVRE.

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Duração: 50 minutos.

 

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